“A man sees in the world what he carries in his heart.”
― Johann Wolfgang von Goethe, “Faust”
浪漫主義文學《浮士德》描寫人類生命中對於美、理想、真理的探尋
其中一段話:「一人眼中的世界乃心中所懷」
映證了藝術家們對創作的狂熱追求。他們對藝術的癡迷化作沃土,綻放出絢爛的作品。
清風藝廊於 8月5日至10月1日帶來國際群展 “Enchanted Bloom: The Artful Garden”
集結了跨越世代和國界的十位傑出藝術家
透過作品傳達他們堅定的藝術理念。
藝術家們以各自獨特的創作手法及媒材
呈現了不同的關注點,展現出豐富的情感
甚至對生命和人類的思考。
蔡志松 B. 1972 中國
蔡志松延續中國傳統美學符號,並以深思熟慮的方式融入對歷史、當代議題和精神性的探討,進而形塑出一種獨特而鮮明的個人風格。蔡志松的雕塑展現了詩意和想像力的結合,巧妙地使用材料和造型,將靜謐與動感、傳統與現代相結合。對於當代材質的運用並非單純張揚,而是在深思熟慮之中展現出東方文化的含蓄姿態。
精選《家園》系列中三件代表作品展出。《家園》系列開始創作於2016年,主要探討以當代藝術形式演繹東方傳統文化精神的可能性,並以傳統題材為表現側重,倡導士大夫精神、闡述人與自然之間的關系,進一步探討生命的深層內涵。宛若文人畫一般,藉物抒情,傳達了對當世議題的思考及對和平的渴望。蔡志松用雕塑打造了一方淨土,將心中的烏托邦詩性呈現。
鶴與鹿充滿靈性與優雅,氣質高貴,既相對獨立又具群體意識。丹頂鶴與梅花鹿是珍稀物種,鶴與鹿中的極品,只在優越的自然環境中出沒。與獅子、老虎和馬的象征意義完全不同,鶴與鹿最能代表東方文化精神,仙氣十足,既通靈高貴又具有文人士大夫氣質,是如今富而不貴的中國社會應當提倡的風範。
鶴與鹿自古以來就是吉祥的化身,會讓人不自覺的聯想到福祿壽喜,雖然吉祥,但生活中卻不常見,充滿神秘色彩。
蔡志松
2017寫於北京
《迎》 75x45x100cm 不鏽鋼 2021
《周書》曰孔雀有九德:
顏貌端正、聲音清澈、行步翔序 、知時而行、
飲食知節 、常念知足、不分散 、不淫、知反覆。
《太平經》稱孔雀的儀態,可以作為模範,因其“行則有儀,飛則有次,動不失法”。
在中國古代傳說中孔雀為九雛中老六,是鳳凰眾子中最美麗的一個,也是最具傳奇色彩的一個。百鳥中以孔雀最為貌美,華麗奪目,霞光漫溢,百花為之羞容,雲彩為之失色。
孔雀也被認為是最有靈性的鳥,能夠選擇自己的終生伴侶,相守一生。有許多文學描述,最具代表性的是中國文學史上第一部長篇敘事詩、樂府詩發展史上的高峰之作《孔雀東南飛》,該詩首句:“孔雀東南飛,五里一徘徊。”表達了焦仲卿對劉蘭芝至死不渝的愛情。
在古希臘神話中,有位主宰婚姻與生育女神,名為赫拉,是奧林匹斯十二神之一,集美貌、溫柔、慈愛於一身,被羅馬人稱為“帶領孩子看到光明之神”。赫拉在羅馬的象征是孔雀,因為這種有著五彩繽紛羽毛︑體現著滿身星鬥的鳥象征著美麗壯觀的夜空,而天空正是天后赫拉光彩照人的臉龐。
據說,在基督教最早期,孔雀被象征為耶穌覆活。
據說,在佛教密法中有孔雀明王本尊,其法是最早在漢地翻譯和傳播的密教經典。
在佛教三乘教法中,從低到高依層次分別對貪欲采取斷絕︑利用和轉化之法對治。
現實中的孔雀不僅形象與氣度不凡,且喜食毒物,毒性越大食後羽毛越美越亮,這種習性與能力異於常類,在紛繁覆雜的當下,探究孔雀具有普遍的現實意義和參考價值。
蔡志松
2018寫於北京
《升 3#》 69x52x123cm 不鏽鋼 2022
他的作品不僅表現了動物的物理形態,同時也體會了它們精神層面對人類的觸動。他重新從古代就能夠給人們以感動的動物形象,來體會它在現代的意義。一方面是非常理性的解剖,或者說對世界用科學的語言來進行理解。另一方面,從全局的層面來理解這個世界,來理解每一個生靈如何在一個更大的世界里扮演他的角色。
——
Richard Vine 博士,《Art in America》美國藝術主編 、國際著名藝術批評家、中國當代藝術問題專家
《升 2#》 68x82x128cm 不鏽鋼鍍鈦 2020
B. 1982 英國
馬修・史東以多元創作風格和跨媒體的藝術實踐享譽國際。以打破固有框架為創作宗旨,展現出一種奔放而無拘束的創意。 自 2004 年畢業於倫敦坎伯韋爾藝術學院後即一鳴驚人,2016 年更獲邀於倫敦藝術殿堂「Somerset House 美術館」展出。史東的創作結合藝術家親手繪製的獨有性以及數位構建的可能性,並在他特有的混合式創作過程中創造出獨一無二的視覺體驗。2022 年起他更首次將最新的 AI 繪圖模型《DALL•E 2》技術導入自己的繪畫創作。 此次展出創作於 2023 年的九幅 AI 人工智能肖像畫,通過這種跨媒材的方式, Stone 對普遍不假思索地將 「模擬的創作美學」與 「數位生成藝術」做出區隔的敘事性提出質疑。藉由創作,史東闡述了「自身存在」及「數位生活」與人們非二元對立的論點。
517997246
517997270
1845187860
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1870783731
1845188046
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1845188721
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40x40cm Digital print on linen 2023
《舞影》(局部) 65x80cm 壓克力、畫布 2019
林桂華 B. 1953 台灣
自學成才的台灣藝術家林桂華的畫作宛若激昂的交響曲,充滿狂放的生命力卻又飽含詩意。林桂華的靈感來自於日常中的細微瞬間和情感,以獨特的視角捕捉生活中的美麗。色彩飽和的作品穿透出藝術家對創作探索的激情愛,觀看其作品,不免對那股關於藝術創作的強烈渴求,有真切的觸動。
《鳳冠凰語》 162x130cm 壓克力、畫布 2020
劉文瑄 B. 1980 台灣
劉文瑄的作品融合了繪畫和裝置藝術的元素,通過對紙張、繪畫、書寫、空間的巧妙運用,創造出獨特的視覺體驗。劉文瑄的作品關注於當下的心境及身體感知,以紙雕作為基礎,建構出立體空間,呈現出細緻且深思熟慮的作品。
《一抹藍》
180x157x17cm 墨汁、壓克力顏料、紙、艾米莉・狄金森的詩 2022
Pablo Picasso(局部) 200x200cm 油畫、畫布 2018
嚴培明 B. 1960 中國
前輩藝術家嚴培明作為早期旅法中國藝術家之一,早年以其政治人物肖像畫而聲名大噪。嚴培明的作品以單色為主體,他巧妙運用單一顏色來書寫每一位肖像畫的主角故事,狂躁的筆觸與單色的對比營造出一種不安的氛圍。嚴培明的作品不僅僅是對個體的描繪,更是引發人們對於身份認同和歷史意義的深思。通過選擇特定人物的肖像主題,將個人故事與集體記憶相結合,呈現出一種充滿張力和矛盾性的藝術表達。
丹尼爾・利希特 B. 1962 德國
利希特在1990年代,東西德統一時期,嶄露頭角,當時他從音樂界轉向美術領域。他的職業生涯始於為樂隊設計海報和唱片封套。早期作品以強烈色彩及抽象形式為主,介於街頭塗鴉和精緻裝飾之間,傳遞強烈的反叛思想。自2002年開始,他的作品中開始出現人物形象,這些形象常常受報紙或歷史書籍上的複製品啟發,並以鮮豔的色彩呈現,營造出寓言般的神秘氛圍。受到象徵主義藝術家詹姆斯·恩索(James Ensor,1860-1949)和愛德華·蒙克(Edvard Munch,1863—1944)等人的影響,利希特將藝術史、大眾媒體和流行文化的元素結合起來,創造出獨特而超現實的世界。高明度色彩、強烈對比和抽象化的圖案傳達一種令人不安的情感,在色塊及線條描繪的背景之中,時間、地點甚至圖像空間無法以邏輯參透,藝術家曾形容它們為一種「圍繞、壓迫、纏繞」,傳達出強烈的對峙和變動感。此次展出利希特近期作品,詭魅人形與背景相融,在具象和抽象之間探索,以碎片化的身體交纏在色彩交織的背景,此風格為他近期創作的特點。正如他所解釋的「我關注的是表面,這個扁平、錯綜複雜且永不改變的人物構成方案。」
Trust the Process(局部) 60.8x60.8cm 油畫、畫布 2018
B. 1980 美國
麥可·卡根的作品以太空探索和太空人為主題,展現人類對未知的渴望和探索精神。卡根的畫作通常以大膽、銳利的筆觸和科技感的色彩為特點,受到抽象表現主義和印象主義的影響,他善於捕捉動態和能量,通過筆觸的運用表現出人物在極端環境下的勇氣和豪情,呈現出壯麗的景象和神秘的氛圍。卡根對宇宙的熱情在作品中得以展現,觀看之間,仿佛置身於一場壯闊的冒險之中。
And I Will Always Be Right Here
182x182cm 油畫、畫布 2022
B. 1979 英國
安迪·迪克森的作品充滿奇幻色彩和豐富的圖像元素。迪克森將生活空間套上夢幻的色彩濾鏡,畫布上綻放著一片繽紛的生動場景,豐富的視覺元素引發出對藝術和當代資本文化的關係思考。此次展出 “Patron’s Home”系列,以藏家私人空間作為場景,思考藝術品在被收藏後的角色轉變。以鮮艷色塊做為切入點,融合了抽象和具象元素,將觀眾帶入充滿活力的奇幻世界。
Patron's Home(Los Angeles 5)
106.7x142.2cm 油畫、畫布 2022
B. 1979 英國
喬恩·伯格曼以叛逆風格聞名於世。伯格曼的創作涉及繪畫、插畫和街頭藝術,充滿了活力與趣味。生活於紐約的伯格曼從這座混亂的大城市汲取靈感,城市中的噪音、垃圾、塗鴉及成長過程中的卡通角色,轉化為作品中的一部份。他的作品展現對創造力的無窮追求,讓觀者感受到藝術的力量和喜悅。
Pic N Mix
162.6x182.8cm Aerosol on canvas 2023
Philip Colbert
B. 1979 英國
菲利普·考爾伯特為當代新普普藝術的代表人物,作品表現方式多元,舉凡繪畫、雕塑、時裝等等,皆為創作媒材。考爾伯特的作品充滿了色彩和幽默感,以標誌性的高彩度龍蝦形象聞名。龍蝦在考爾伯特的創作中,時常與流行文化、消費主義和藝術史的元素融合。濃厚的幽默、諷刺風格,考爾伯特的作品反映了當代社會的消費主義和虛榮心態。
Dropping Painter
250x150cm 油畫、畫布 2023
從充滿活力的夏季過渡到豐收的秋季, “Enchanted Bloom: The Artful Garden”概括了生命的盛開和收成,就像夏季轉秋季,藝術家們收獲了創作的果實,展示了他們努力的成果。 “Enchanted Bloom: The Artful Garden”不僅僅是一場藝術盛事,更是一個關於生命、創造和思考的深刻體驗,觀看來自世界各地的優秀藝術家們的作品,感受他們獨特的創作手法和對世界的獨到見解。
誠摯邀請您與我們一同沉浸在這座藝術花園中,感受生命的盛放能量和成長的美麗。
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展名: Enchanted Bloom: The Artful Garden
藝術家:安迪·迪克森、蔡志松、馬修‧史東、喬恩·伯格曼、林桂華、劉文瑄、丹尼爾・利希特、麥可·卡根、菲利普·考爾伯特、嚴培明
展期:2023.08.05-10.01
開幕茶會:2023.08.05 15:00 需頻紙本邀函入內
Exhibition: Enchanted Bloom: The Artful Garden
Artsits: Jon Burgerman, Philip Colbert, Cai Zhisong, Andy Dixon, Michael Kagan, Lin Kuei-Hua, Mia Liu, Daniel Richter, Yan Peiming, Matthew Stone
Date:2023.08.05-10.01
Opening Reception: 2023.08.05 15:00 invitation only